风雨过后，中国乐坛涌现出许多才华横溢的歌手，也出现了动人心弦的经典乐队，给我们留下了难忘的音乐记忆。
纵观中国乐坛，高质量乐队是罕见的，很少有人能坚持下去影响一代人。
我们选出了中国最具影响力的十大乐队，吴白自己拖着一支队伍入围；黑豹乐队换了10位主唱，从黑豹到黑猫再到黑老瓜，还是凭资历和家庭背景入围。
但谁能承受老大哥的地位，我们拭目以待。
10、伍佰&China blue乐队
代表作:《被动》《浪人情歌》《挪威森林》《爱你一万年》《Last dance》
说起歌手吴白，他的名字可谓雷贯耳，再说起乐队China blue，知者很少。
事实上，伍佰并不是一个人在战斗，China blue就是他的班底。
事实上，吴白并非一个人在战斗，China blue是他的团队。
1993成立的china blue 吉他手和主唱是吴白，贝斯和队长是朱剑辉，键盘大猫，鼓手demo，走台客摇滚的风格。
乐队成立30多年，成员不变，听起来坚强浪漫。
看伍佰&china blue现场就像感受现场之王的洗礼。
主唱吴白留着优雅的长发，独特的唱腔，就像一个不回家的浪子。
很多人评论吴白的场景是，一把吉他，一个电风扇，音乐会只需要开始合唱。
但前提是其他球员不要给他拔电源。
《伍佰的LIVE-浪费青春的现场版《爱你一万年》至今被称为不可逾越的现场版。
前两年爆火台剧《想见你》中的插曲《last dance》，一起节奏，就知道吴白的歌很容易引起同情。
许多人认为，直到吴白出现，台湾才有真正的摇滚吉他手。
当然，乐队不仅仅是吴白。首先，他们是一个整体。自出道以来，每张专辑的名字都印着吴白&china blue，每一首歌都出现在舞台上。
他们的组合更像是歌手&组合，对许多摇滚青年来说，只知道吴白，不知道china blue。
但只有听了他们的歌才明白，又土又上头。
9、花儿乐队
花儿乐队成立于1998年，主唱大张伟，贝斯手郭阳以、鼓手王文博、吉他手石醒宇。
花儿乐队是十大乐队中最不严肃、最不正形的。
花乐队是名单上十支乐队中最不严肃、最不积极的。早期是国内朋克的鼻祖，后期深知大众音乐取向，适应市场，堪称摇滚落前的一束光。
很多人还能随意哼唱那些风靡全国的歌词。
《化蝶飞》中的化蝶飞，因你沉鱼落雁而陶醉，扑啦扑扑扑扑扑扑扑扑扑扑扑扑扑啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦，化蝶啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦
一首歌《嘻嗖》风靡全国，欢快的校园音乐成为花乐队的代名词，非常时尚。
未成年的花儿乐队，先成名。尤其是团队的灵魂人物大张伟，即使写了很多被批评抄袭、流水的歌，他们还是一团糟。
2009年，花儿乐队正式宣布解散，青春的记忆戛然而止。
解散后，主唱张伟仍深陷抄袭门，并被王思聪微博置顶三年。
当主唱大张伟再次刷屏时，他已经改头换面成了炙手可热的综艺咖啡制造机。
8、苏打绿
代表作:《小情歌》《我好想你》《喜欢孤独》《他夏天》《无与伦比的美》
苏打绿是一支神奇的团队，每个人都有不同的性格，但却形成了风格相同的乐队。同时，他们成名后总是处于有争议的状态。
苏打绿位于台湾省摇滚史的中间，上面有老一辈乐团，下面有新乐团，不是首席，但确实是第一梯队。
苏打绿在2012年获得第一个金曲奖最佳乐团奖，2016年几乎获得金曲奖，并获得多个奖项，在最困难的时候坚持到底。
他们的风格简直独一无二。一张嘴，你就知道是苏打绿，每首歌听起来都像春风拂面。
创作能力惊人，发歌速度快。
四张专辑《春》《夏》《秋》《冬》一出就被封神。
《小情歌》词义新颖，《小情歌》《无与伦比的美》扎根于一代人的音乐记忆中。
他们的歌词也被称为苏打词，具有很强的文化底蕴，展现了中国文化的双关之妙。
由于苏打绿的纠纷，他们先休团三年，然后改名，变成了鱼丁系。但幸运的是，乐队还是那些人，灵魂一直在，依然走花路。
7、零点乐队
代表作《别误会》《爱不爱我》《相信自己》《粉墨人生》《我还爱你》
著名的零点乐队作为一个时代的摇滚领军乐队，创造了一个时代的传奇。
首次亮相后，第一张专辑的主要歌曲《别误会》成为年度热门歌曲。
第二张专辑《永恒起点》的唱片销量在当年的销量榜上排名第一。
零乐队诞生于我们从零开始的信念，表达了更多的正能量，这在当时的摇滚圈中是罕见的。
最火的时候，连续两年创作的歌曲都是热门歌曲榜上的常客，四张专辑卖了200万张。
对于70后和80后来说，零乐队的存在不亚于黑豹。
主唱周晓鸥以粗犷温柔的嗓音完美演绎了歌曲《爱不爱我》，曾将乐队推向当时乐坛的巅峰。
《相信自己》成了一个时代最强的音符。让很多人知道摇滚的力量。
由于一些负面消息，主唱周晓鸥退出乐队，零点乐队衰落。
6、五月天
代表作：《天使》《温柔》《倔强》《时光机》《你不是真正的快乐》
五月天由主唱阿信、吉他手石头、贝斯玛莎、吉他手怪兽和鼓手冠佑组成。曾获金曲奖4座最佳乐队奖，成为鸟巢首支流行乐队。
每个人对五月天都有不同的印象，比如青春、热血、初恋、校园，五月天在大家的记忆中，散发着不同的光芒。
也有不少人吐槽，五月天是伪摇滚
在2005年的音乐颁奖典礼上，5月天获得了最佳摇滚专辑和最佳摇滚乐团两项实力奖，尖锐的批评如山呼海啸。我们能知道的是，五月天的根本原因不会改变。
多年来，他们对爱的诠释从未改变，无论是被视为摇滚乐还是流行乐。这支不摇滚的乐队重新定义了摇滚。5、唐朝乐队
代表作：《梦回唐朝》《飞翔鸟》《太阳》等
唐代乐队一直被低估。仅凭一首歌《梦回唐朝》，胸中的自信就足以构建文化现象。
唐代早期传达的态度是那个时代的新奇，甚至唐代乐队也有能力称之为顶级水平。
《九拍》《异乡客岚池》，编曲自然，丁武独特的音色冲击力强。
在西方金属风格框架下，诗歌歌词确实展现了中国灵魂的内在。
唐歌华丽、宏伟、壮丽、豪迈，仿佛诉说着一首史诗。
即使唐代乐队后来再次诠释了《梦回唐朝》这首歌，也引起了很多网友的感叹。一代英雄老了，丁武不再破音，唐朝的风不再，但幸运的是，时间带不走感情。
张炬1995年的离去，也带走了唐朝的灵魂。唐代乐队说话不变，但变了。摇滚不会死，英雄会老，但愿经典永存。
4、黑豹乐队
代表作《潮汐》《一个人》《无地自容》《Dont break my heart》
即使一个人的光芒超过了整个乐队，也很难否认它是一个整体，曾经辉煌。”
黑豹，至今仍是中国摇滚音乐史上的重要名字。”
黑豹，至今仍是中国摇滚音乐史上的重要名字。
第一张专辑《黑豹》最初在香港音乐界发行，在广播排行榜上赢得了几周的冠军，然后在大陆音乐界掀起了一股热潮，成为中国音乐界领先的摇滚乐队。
《Dont break my heart》到目前为止，《无地自容》已经响起，许多人仍然可以哼唱旋律。
窦唯至今被封为神级存在，但这位灵魂人物在乐队开始达到巅峰时宣布退出，并承诺不再唱黑豹时期的歌曲。
到目前为止，栾树已经成为主唱，但也只持续了一年，也和乐队说再见。
乐队成立以来，主唱换了一茬又一茬，现在由80后张淇担任。
频繁更换主唱也伤害了乐队的活力。过去的荣耀太繁荣了，剩下的荣耀只能称为小打小闹。
3、温拿乐队
代表作《朋友》《陪着她》《这首歌》《Sha la la》《千载不变》
温拿是中国乐坛的现象级乐队，也是超长待机乐队。
谭咏麟、钟镇涛、彭建新、叶志强、陈友对年轻人并不熟悉。
谭咏麟、钟镇涛、彭建新、叶志强、陈友对年轻人并不熟悉。但他们组成的温拿乐队是音乐界的强队。
到目前为止，温拿乐队已成军49年。
从最初的《loosers》到最后的《wynners》，至此，温拿五虎终于诞生了。
首张专辑《listen to the music》当年多次颁奖典礼被评为最佳唱片。
温拿乐队的风格一直年轻、快乐、活泼。
与1978年解散结束相比，温拿的五年之约是结束的序章。
每五年聚在一起，一起写歌，一起开演唱会，一起发唱片。。。
即使随着时代的变迁，他们的流量也远不如流量歌手，甚至直到温拿的人老去。
即使掌声和呐喊似乎已经远去， 他们不再像以前那样唱歌跳舞。
但是，他们即便是年过半百，还是可以一起玩音乐的朋友。
正如2016年他们发行的一首歌《温拿精神》，“还有两啖气都不却步，这一生不停步”。
即便是温拿乐队的影响力大不如前，起起沉沉。
人会老去，但温拿乐队传递的精神，带来的感动，却永不消弭。
2、Beyond乐队
代表作：《喜欢你》《冷雨夜》《不再犹豫》《海阔天空》《光辉岁月》
“香港乐坛没有摇滚，只有Beyond”，许多人都认同这一点。
将Beyond比喻成几代人的摇滚信仰，都不为过。
由黄家驹、黄贯中、黄家强、叶世荣组成的Beyond乐队，在众星璀璨香港乐坛脱颖而出。
“原谅我这一生不羁放纵爱自由，也会怕有一天会跌倒。”
情与爱、贫与富，交织的那个年代，需要一些满腔热血来鼓舞这时代中的每一个人，他们的每一首歌无不在讲述理想，无不在抗衡苦难。
Beyond不敢说是那个时代影响力最大的乐队，但他一定是跨年代影响最大的乐队之一。
有多少人因为他开始接触摇滚乐，有多少人因为黄家驹拿起来吉他，又有多少人敢于拿起行囊追逐理想。
黄家驹去世以后，即便是乐队解散，三个人在风格上也各有建树。
黄家驹的意外死亡，无疑为Beyond歌曲的整体价值表达增添了大量的悲壮色彩。
他就好似一个摇滚战士，生前不得人心，死后未能如愿，这对于90年代后，压抑许久终于能见识到这个五彩斑斓世界的内地听众而言，尤其是一段荡气回肠的故事。
1、纵贯线
代表作：《亡命之徒》《北上列车》《南下专线》
由罗大佑、李宗盛、周华健和张震岳组成的纵贯线，每个人都风格迥异，对于华语乐坛来说，每个人都不可或缺。
他们不在一起时，各自发光，在一起时1＋1＋1＋1＞4。即便这支队伍仅仅在华语乐坛闪耀了一下下，他们的合体时间仅仅是一年半，但仍旧打出了王炸的效果。
作为团队的灵魂人物和领头羊，罗大佑和李宗盛都是当之无愧的歌坛教父。
很多人从儿时一直唱到长大成人的歌，都来自罗大佑，譬如《童年》《光阴的故事》《恋曲1990》，罗大佑就像是一个时代的讲述者。
李宗盛的歌，也契合了红尘男女每一个阶段的人生轨迹，都被老李写进了歌里，他的歌中有你也有我。
周华健是叱咤歌坛的天王级人物，而看似画蛇添足的张震岳，却成了队伍中的“点睛之笔”。
即便有声音吐槽他们组乐队是资源重组的商业行为，但四个顶级王者打排位，一出场就杀的华语乐团片甲不留。
开局的随意，结束的茫然。三个音准飘，一个词总飘，却成就了一支经典永恒的神级乐队。
寿命仅有一年半的纵贯线，是十大经典乐队中最“短命”的存在。但有这样一句话，把他们概括的恰到好处。
“一开始，这是一个梦，在最低潮的年代，把最好的音乐人聚集起来，成为比好更大的力量，用这力量，给这个时代一些希望。”
这番剖白冠冕堂皇却不无道理，撼动歌坛的力量，纵贯线有这个资格和实力。
结语：一代人终将老去，但是他们留下的作品和精神却永远激励着听众。有些乐队还在坚守，有些乐队则稍纵即逝，但总有一支乐队，能够成为你心中的传奇。时至今日，歌迷还在回味和怀念着他们。
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