来源丨喜马拉雅FM超级制作的精品课《河森堡：了不起的博物馆》
编辑丨羊吃花七朵
站在一个博物馆里，就像站在一道时光的长流中，向前是回顾历史长流中深沉和源头，向后能洞察未来的惊喜与奢盼。
在距离荷兰国立博物馆不远的地方，矗立着一栋十分现代化的建筑物，这是阿姆斯特丹梵高美术馆。
惊艳众人的梵高生活的时代
十九世纪，距离荷兰十七世纪的“黄金时代”，已经过去了一百多年。随着昔日的海洋霸主每况愈下，艺术也跟着一天不如一天。梵高就诞生和生活在这样一个时代。
同一时期，荷兰隔壁的巴黎成了整个19世纪的国际艺术中心，各种艺术新思潮一波接一波，新古典主义、浪漫主义、现实主义等等。这种快速更新一直持续到19世纪60年代，一个名为“印象派”的画派突然崛起，给整个西方现代美术史带来了一场史无前例的风暴。
古典派与反古典派：西方绘画的大分类
简单说，西方绘画可以大概分为两个最大的流派——古典的，反古典的。所谓古典，有个基础，就是追求事无巨细、忠实记录客观事物，写实且详细。比如文艺复兴及其之前的作品，最典型的应该是尼德兰画家——“油画之父”扬·凡·艾克的《阿尔诺芬尼夫妇像》、《洛林大臣的圣母》等等。
再等到了 “印象派”，之所以对当时人的感官冲击那么大，是因为整幅画画的是个“印象”，看上去是模模糊糊的一片，最典型的比如莫奈的名作《日出·印象》。
印象派画家画出来的画面，倒不一定是否定真实，但是实际上表达出了一种此前人想都不敢想的新观点：美不一定真实，真实的东西未必美。
什么又是“后印象主义”呢？简单说，其实就是“印象之后的印象”。类似我们生活中经常出现的现象：某个景色，某个瞬间，给我们印象很深，而且随着时间的推移，它们在我们脑海里的模样，已经不是当初第一眼看到它们时候的样子了，或者更加美好了，或者更加灰暗了。
后印象派表达的就是这样的印象，与印象派相比，印象是瞬时的，一瞬间之后烟消云散的，而“后印象”则是持久的，甚至越来越深刻的。
梵高的艺术巅峰期
1888年，梵高离开巴黎，来到了法国东南部普罗旺斯的阿尔勒，进入了自己的艺术巅峰期。《向日葵》，就是这一时期的代表作。梵高的一生中，曾经11次画过向日葵。
现在世界上保存的梵高《向日葵》真迹有六幅，这幅梵高美术馆的《向日葵》只是其中之一。
在早期，梵高的创作大部分都是暗色调的，等到了阿尔勒以后，他技法已经比较成熟，而且已经明显受到印象派的影响了。具体到向日葵这种东西，特别执着，一生只干一件事，就是追太阳，而且花期还特别短，属于“灿烂而短命”的典型。
梵高画画的最大特点是厚用油彩。普罗旺斯大片的花田、明媚的阳光、一望无尽的麦浪，也许刺激了梵高的灵感，所以梵高用颜料，就跟不要钱似的。
梵高一生特别偏爱几种颜色——黄色，包括黄赭色、铬黄色和镉黄；红色，包括铬橙色、朱红色；蓝色，包括普鲁士蓝、深蓝色；还有白色绿色黑色等等。这些颜色有一个特点，就是彼此之间往往是互补关系，比如蓝色和黄色，对比强烈，让画显得非常明亮。
很多年来，梵高都被认为是在一片金黄的麦浪里自杀的。但是根据后来的研究，梵高其实是让一个小男孩冲自己开枪的。
梵高对艺术的最大贡献是什么呢？难道就因为他割了自己的耳朵？或者是他说不清楚的自杀？其实都不是，而是他无意中开辟了一种全新的绘画风格，直接启迪了后来野兽主义这样的新兴美术流派。
我们要公允地讲，梵高是艺术家，甚至是大艺术家，但他不是什么神，他只不过是一个神经质的，一生都想自己的价值能让人认可的孤独的人。
关于主播：
《河森堡：了不起的博物馆》带你用50集×20分钟的时间来一场世界顶级博物馆之旅，将近90倍的浓缩精华让你接近人类历史上的闪光时刻。
主播河森堡，原名袁硕，国家博物馆讲解员，讲解器里不讲的事儿，河森堡讲给你听。
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