大家好，近期很多朋友对于南极发现石像奥特曼产不是很理解。然后还有一些网友想弄清楚南极发现石像奥特曼是真的吗，泰缘号（www.bjxdyg.com）已经为你找到了相关问题的答案，接下来和我们一起看看吧，希望对大家有所帮助！

01.人类的光

自《初代奥特曼》开播以来，这个系列已经步入第55个年头，在数十年的发展中，奥特曼系列不仅是一代人的童年回忆，更是人们心中正义的象征—

相信大多数人对奥特曼的第一印象，便是光。

在《迪迦》最终话《致以辉煌的人们》当中，迪迦不敌加坦杰厄，变成石像沉入海底时，所有观看了这场战斗的大人都陷入绝望之中，唯有孩子坚信迪迦未败，在鼓起勇气为迪迦加油时，他们自己化为光之粒子，支援迪迦。

那一年，我们都曾变过光—

然而，有光的地方也会有黑暗，奥特曼既然是光的象征，那其对立面，就是未知的宇宙人和怪兽了。

在昭和、平成系奥特曼当中，怪兽大多都是阴暗、恐怖的象征，甚至有好几集，都是不少80后、90后的童年阴影—

不过自《高斯》中出现“与怪兽共生”的概念之后，人类与未知生物的距离越来越近，在新生代中，更是有宇宙人/怪兽融入到人类生活中的剧情，因而恐怖元素也大大减少，更多是在表达一种“和睦相处”的理念—

也许现在的00后、10后已经无法感受到我们当年那种，被当面吓哭、不敢一个人上厕所、连做好几晚噩梦的恐怖了吧。

当然，这并不在一捧一踩，每一部奥特曼，都有特定的主题和各自的优点，只是在昭和、平成系奥特曼里中的某些剧情和镜头，多多少少营造出一种让人“细思极恐”的恐怖氛围，用一个词概括，那必定是“童年阴影”了。

02.童年阴影

平成系奥特曼的典型代表《迪迦》就有好几个能称得上“童年阴影”的剧情，不过我个人认为，最恐怖的应该是《胜利基地被袭击》。

是的，那个称为“守护人类和平”的远东支部又双叒叕被外星生物袭击了，这次袭击基地的，是在南极发现的特殊外星生命体—比佐摩。

该生物外围由粉红色的粘稠液和中间宛如大脑的软体组成，它们可以吸收周围环境的二氧化碳，释放大量氧气。

在剧中，比佐摩通过入侵基地的计算机，向人类传达它们的目的：净化被污染的大气。对于面临全球变暖的地球而言，这样的生物似乎是有益的存在—

不过为保险起见，队长决定先对比佐摩进行研究，并24小时监视其活动。

然而，比佐摩却趁着负责研究的掘井打瞌睡的时机，逃离了保温箱，并控制了掘井。此时比佐摩蠕动的镜头和一路上残留的液体就曾把年幼的我吓得不轻—

成功入侵基地主计算机的比佐摩不仅停止了所有系统的运作，负责监视的丽娜被困在一处走廊，当她尝试用随身携带的终端联系队员时，却被潜伏在天花板上的比佐摩附身。

这坨粘稠的物体直接盖住丽娜的脸，近距离的特写和暗红色的灯光把绝望的氛围直接拉满—

被附身后的队员，无一不是满脸液体、眼睛无神，狭窄的打光更是把一种“非人感”展现得淋漓尽致。

随着真相的揭露，比佐摩粘稠的液体从屏幕下方喷涌而出—

当然，除了画面上的冲击，这集在剧情上也多了几处对环境的思考：如何处理不断恶化的地球环境、运用人类未能掌控的技术是否有好处。

各种细思极恐的细节和思考让《迪迦》成为奥特曼系列当中的一个小高峰—

而在《奈克瑟斯》中，圆谷更是把“恐怖”元素，贯穿至整部作品—

在该作中，人类与奥特曼的关系一改前例，在护卫队看来，这个巨人是人类潜在的敌人之一，直到剧情后期，护卫队与奈克瑟斯都处于敌对的状态，而未知的宇宙生物“异生兽”更是成为不少人的童年阴影。

与人类等身的设定为这个宇宙生物增添了几分真实感，粘稠的唾液、以恐惧为食的设定更是无数观众抹不去阴影—

而昭和系奥特曼，更是在镜头上把恐怖的元素发挥到极致。在摄影设备尚未发达的年代，为了弥补画质上的缺陷，影视作品会更加重视光影和景观的把控，用“镜头语言”诉说故事。

艾斯中第3集《燃烧！超兽地狱》里昏暗破旧老宅中的亚波人小孩、第19集《河童宅邸之谜》半边脸被侵蚀的女人、第48集《贝劳克恩的复仇》里悬挂在天花板上逼真的戏剧面具。

无论是场景布置还是打光，都营造出一种日式恐怖氛围—

昭和、平成奥特曼的恐怖因素除了镜头上的冲击，也有一种“细思极恐”的要素。而新生代，则在为数不多的阴暗单元剧中，更侧重镜头上的运用。

比如在《罗布奥特曼》中，虽出现了万圣节、古堡等典型的恐怖元素，但因该集的整体基调为欢乐向，因而这些设置，只是为了突出“惊吓感”而非“惊恐感”—

但在该集中，为了营造恐怖的氛围，在镜头上抹上了凡士林，拍摄手法与迪迦中的《花》（下图）一致

要说新生代中最恐怖的一集，那必定出自节奏把控得当、视觉冲击力强，被称为新生代意外的《泽塔》。

第19集《2020年的再挑战》作为致敬《奥特Q》的一集，无论是设定、配乐、光影还是分镜，都充满着浓浓的“昭和阴影”味—

（本集的时间跨度为54年，这恰巧是《奥特Q》与《泽塔》相差的年份）

本集故事围绕昭和时期建造的摩天轮展开。遥辉在调查消失的怪兽时，遇到了一名叫“馨”的女子，她与遥辉一样，怀念着公园中早已停止运作的旧摩天轮。

在两人对话时，昏暗的光影、仰望视角都是昭和时期常用的摄影手法—

当洋子和遥辉来到一个仓库中，打算调查这位神秘女子时，昏暗的灯光和骇人的音效都营造出一种阴森恐怖的基调，洋子转身发现凯姆尔人的那个抖动的运镜，更是把不少观众吓得不轻—

该集战斗的场景也同样回归昭和，不再采用先前凸显临场感的镜头，而是利用远景、湖中的倒影、微缩模型去强调奥特曼与怪兽的巨人感，甚至连BGM也一改燃系，用游乐场那种空灵的配乐烘托气氛—

好在这场战斗过后，被外星人附身的馨顺利回归了正常生活，虽然一个出生于昭和，生长于昭和的人在这个令和时代生存还是有点困难，但在遥辉的帮助下，也许并非不可跨越吧。

这样美好的结局为这个稍有些黑暗的故事带来的些许慰藉，这就是新生代的温柔之处吧—

虽在镜头感上，《泽塔》这一集仍不及昭和、平成系恐怖，但也足以成为新生代中致敬的模范，并为新一代观众们留下深刻的阴影。

03.最后

如此看来，一直被吐槽“幼稚”的奥特曼似乎也不单是给孩子看的，在各部作品不仅有着极具冲击的镜头，也穿插着人文关怀，可以说处处都充满着“成人”要素—

无论是昭和系对奥特曼神性光辉的描写，还是平成系人类对各类事物的思考，就连一直饱受争议的新生代，也有对人与奥特曼关系的描写、对正义的思考、对亲情的侧重。

不同时代的作品都有各自的主题和亮点，也许该是时候放下偏见，好好享受不同作品带来的乐趣了。

当然，如果还有人说“奥特曼只是小孩子看的东西”，那不妨回怼他们一句：你敢在夜深人静的时候，独自一人看完前面说到的奥特曼剧集吗？