他叫康学松，曾是北京晨报记者，后来下海到潘家园开小店卖个人照片，同时开始收集老照片，历尽20年不缀，目前他拥有50万张原版印放照片和照相底片，可称中国影像收藏第一人。然而他又是照片上色工艺的传承人，是国内屈指可数几位会照片上色工艺的人。
康学松曾是一位摄影家，他的照片不仅技术完美，而且内容丰富而有感染力，他在过去的20年里就是靠卖自己照片挣的钱，用于收集老照片和影像资料，并在北京顺义区高丽营一废弃厂房里，建立一座“拾光影像博物馆”对外展出。
在他博物馆展示的老照片中有很多彩色照片，这些照片不是彩色胶卷拍摄的，而是由黑白照片经手工上色后达到的彩色效果。
黑白照片的上色工艺其实在摄影术问世后不久就有了，过去的很多“彩色”照片就是手工上色而得来的，如果退后三十年，国内的一些相馆都有这个业务，也都有一些技术高超的照片上色技师。
一次有个八十多岁老人来看他的展览，对几幅上色老照片仔细观看不说，还给出很专业的评价和讲解，这让康学松很吃惊，一问才知老人原来是大北相馆的高级技师，做了一辈子给照片上色工作。
这让康学松非常高兴，他一直想学这门技艺，可是苦于找不到引路人。自三十年前国内彩色照片开始兴起，照片上色技艺基本也就终结了，而到了本世纪初数码影像的兴起，影像后期变得非常容易和计算机化，人工上色技艺很多人听都没有听过了。
康学松于是拜老人为师，开始系统的学习照片上色技术，一学就是两三年。
照片上色这古老技艺对于康学松却是一个全新的领域，绝非想象的那么简单，一切要从基础学习，先易后难，往往一张图片要上七层色，一张24寸照片要三天才能完成，这是一项累人又累心的工作，稍有不慎，就会前功尽弃。
但照片上色又是一幅作品的二次创作，他在这一阶段，把在拍摄中就构思出来的画面与场景完美的结合在一起，用有想法的作品反映他的拍摄主题与美学观点。
康学松是一位能沉得住气人，他需要一个完整的静谧空间进行创作，所以至今不使用微信等社交工具，就是不想被打扰，不想耗费宝贵的时间。但他因长时间伏案，眼睛功能已经大受影响了，每一幅作都耗费了太多的精力。
康学松的照片上色并没有完全遵守固有的思路和技法，他大胆探索，使用新的染料和运用新的笔法，不仅提高了功效，也使上色照片突破单纯的人像照框框，而扩展到风景与民情领域，使照片的艺术感觉大大提高。
虽然辛苦，但是快乐，他的每一幅作品都受人称赞，并在一些画廊卖出高价，如今他已经创作出400多幅上色照片，基本都卖出，大多是国外的一些人购买收藏，他把摄影艺术与后期制作提高到一个新的高度。 （此稿为头条号签约作者书影独家稿件，凡其他网站使用均为抄袭和侵权）
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