提到苏轼，很多人会想到林语堂先生评价他的8个字：无可救药的乐天派。在世人眼里，苏轼就是一个精神上的“不倒翁”，不管被贬哪里，他都能活得有滋有味。
但是这是否意味着，他就没有消沉的阶段呢？显然不是的。只是很多人选择对这样的苏轼视而不见罢了。
其实每次不得志时，苏轼都经历了一个艰难的适应过程，在这样的时期他的作品中是多有伤怀之气的。比如《西江月》中的“世事一场大梦，人生几度秋凉”，《临江仙》中的“长恨此身非我有，何时忘却营营”等等，都是如此。这类作品虽不洒脱，但其中也有一些高水平之作，笔者个人认为我们要了解这样伟大的文人，就不能自动忽略它们。
所以本期笔者就给大家介绍这样一首《行香子》。这首词通篇如梦如幻，但因为写得不那么豪情，所以很少有古代名家点评它，算得上是被严重忽视的妙词，我们来品一品：
《行香子·过七里濑》
一叶舟轻，双桨鸿惊。水天清、影湛波平。鱼翻藻鉴，鹭点烟汀。过沙溪急，霜溪冷，月溪明。
重重似画，曲曲如屏。算当年、虚老严陵。君臣一梦，今古空名。但远山长，云山乱，晓山青。
这首词写于公元1073年春天，写此词时苏轼正行船在富春江的七里濑。当时他已经离开了朝堂的中心，自请出京了。对于他这一作法，文史学家们认为他是在自保，不愿与王安石一派争斗下去。
词的上阕，一直在描写大自然的美好。一叶扁舟如鸿雁一般，从水面掠过，突出一个“轻”字。这时整个天地都如明镜般，天空是碧色的，没有风也没有半点儿涟漪。水中的鱼儿和藻类，远处岸边的白鹭，都是那么分明清晰。这段景物描写用两个字来形容，就是：空灵。一切景语都是水晶般梦幻，词人内心也如明镜般透亮，他觉得自己看透了很多世情。
词的下阕，由写水转到写山。两岸的山重重叠叠，曲曲折折，水面就成了群山中的明珠。“虚老严陵”用的是东汉大臣严子陵的典故，严子陵曾隐居于富春江一带，但苏轼认为他其实还是没有放下心里对于名利的向往，他的隐居还是为了沽名钓誉。所以他才说严子陵是在此地是虚度了，没能静心感受这里的自然之美。
此时苏轼的观点是，世上的人不管是当了皇帝还是做了隐士，其实留下来的不过是空名而已。很多人认为这是苏轼消极的一面，认为浮生如梦，失去了奋斗之心。但在笔者看来，这种人生感慨其实仍是一种看透世情后的另一种洒脱。
最后的10个字是最妙的部分，堪称是神来之笔。“但远山长，云山乱，晓山青”的意思是：山很远，一重又一重；山间的云是变幻莫测的，让人捉摸不透；但当晨曦时分，青山又终将露出它青翠的一面。
看似这10个字还是在写景，但事实上它是一语双关的，它的深层次意思其实是在讲漫漫人生路。人生的际境是我们无法控制的，但也该时刻保持着它本来的颜色，这其实就是这首词的主旨。由写景到写人生哲思，没有转接过渡词，但读来却是一气呵成。
同时，这最后10个字其实也和上阕的结尾相呼应，都是用3个句子组成一组排比句式，读来朗朗上口，充满了美感。
纵观这首词，虽然没有“西北望，射天狼”、“诗酒趁年华”式的洒脱，甚至有“今古空名”式的伤怀，但苏轼却并没有沉溺其中。他在美好的自然中，找到了人生的慰藉，获得了内心暂时的平静，这是很珍贵的。这种能在逆境中找到慰藉的能力，非一般文人能有。
所以笔者认为咱们不能因为其中一两句消极的话，就忽视它，甚至否定它的价值。事实上，抛开其精神内核，仅从词句本身来看，它也算得上是一首高水平之作。在写景层面上，用寥寥数字就勾勒出一幅如梦如幻的美景；在结构上，它也基本上做到了一气呵成，这得益于几个排比句式的运用。
苏轼现存的作品里，诗作有2700多首，词作362首。很多人只喜欢其中的豪情之作，却不知很多同样高水平的作品却被长期忽视了，这是件令人遗憾的事。这首词大家喜欢吗？欢迎讨论一、二。
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